вторник, 23 декабря 2014 г.

Concept starship for Alien24 Wally


Наконец могу похвастаться своим небольшим достижением: вышел клип нового проекта Димы Билана, в создании которого мне посчастливилось участвовать.  Для #alien24 #wally под чутким руководством режиссера Антона Родина (Nice Day Production) я летом сделала концепт инопланетного корабля. Лично для меня это большой шаг вперед: во-первых, потому что это всего лишь 2я сложная моделька в 3dsmax (за активное изучение которого я взялась в мае этого года), во-вторых, потому что я абсолютно не была знакома с пайплайном подобного мероприятия и действовала по наитию. Несмотря на полнейшее отсутствие опыта как в моделировании, так и в создании концепт-артов, я согласилась. И по секрету скажу, это было ни разу не легко! Я наступила абсолютно на все грабли, на которые можно было наступить, начиная от неправильной организации труда-времени и заканчивая неверной топологией модели.

И тем не менее, результат превзошел мои ожидания! Спустя 2 месяца упорных трудов и переделок я собрала модельку, которая соответствовала изначальным требованиям. В любом случае, это хороший опыт, который позволил мне иначе взглянуть на рабочий процесс и узнать много нового для себя. Теперь я могу проанализировать свою работу и написать о допущенных ошибках.

Мне бы хотелось немного поделиться своими мыслями насчет организации своего пайплайна, так как взялась я за концепт впервые - до этого только лишь институтские проекты под не очень строгим надзором преподавателей) Мне никто не объяснял как делать и куда идти, знаний было мало, а хотелось сделать круто. Не судите строго, в конце концов это, правда, моя 2я модель. Так долго делалось еще и потому, что приходилось работать на официальной работе.

Немного о своих ошибках.Начала с эскизов на бумаге, от общих форм к частным, но как таковые детали не продумала, а сразу перешла к моделированию лоупольки в максе. Здесь закралась моя первая ошибка, которая стоила много потраченного времени в последствии. Стоило бы не только прорисовать более-менее детализированную версию корабля на бумаге, но и проработать отдельно детали на эскизах. Как минимум, просто перерисовать какие-то части из референсов: отдельные панели, швы, крепления. И пускай они были бы не связаны с кораблем, дальше этот поисковый рисунок позволил бы потратить меньше времени на финальную детализацию - пока рисуешь, думаешь и понимаешь как все устроено. Больше эскизов, больше деталей. I NEED MOAR SKETCHES
Да и признаться, на тот момент я не умела пользоваться брашем, что существенно усложнило поиск формы. На сегодняшний день я попробовала другой пайплайн (пока работала над концептом скафандра для Марса). Он заключается примерно в следующем: поиск первоначальной формы в зибраше, ретопология в топогане или браше (по выбору) , создание лоуполи модели в максе, детализация и создание хайполи модели в браше. Не буду спорить об идеальности этого пайплайна, но он намного более удобный и понятный. Но об этом напишу позже. В максе дейсвительно неудобно придумывать форму без готового отрисованного концепта на бумаге.
Меня, конечно же, подвело отсутствие знаний по топологии - когда моделька была более-менее готова, ее пришлось перемоделить с новой топологией. И лучше вам никогда не видеть развертку этого корабля. Все опять-же упирается в улучшенную, но все-таки неправильную топологию корабля, благодаря которой при нескольких итеррациях турбосмуса границы id-групп расползлись на несколько полигонов. Полипэинт спас это безумие жизни, но все же с разверткой пришлось разбираться
И тем не менее, результат все же превзошел мои ожидания, и, как мне кажется, месяцы страданий не прошли зря, хотя и были полны болью отчаяния и разочарования))) В любом случае, это хороший опыт, который позволил мне иначе взглянуть на рабочий процесс и узнать много нового для себя.


Оставляю кадры из клипа и всякие ссылки:
Artstation
Behance
WIP
Process










вторник, 23 сентября 2014 г.

concept starship




Работа в процессе на Behance










Проект_строгана_01

Учебный семестр понемногу входит в свое русло, и в честь этого знаменательнейшего события нам выдали семестровую тему по проекту (5 курс, промышленный дизайн, строгановка). Выглядит она более чем просто - экипировка; но на деле, я подозреваю, будет много трудностей) Но где наша не пропадала.

Дело в том, что задача стоит создать реальный и возможный в производстве прототип, как бы фантасмагорично не звучала выбранная область применения. И просто шлепнуть красивых деталек, выдернутых из кучи референсов не получится - эта штука должна работать, даже если только в фантазии разработчиков)

Естественно, начинать нужно со сбора референсов - у нас в институте всю жизнь это называлось сбор информации, что, признаться, создало немного иную картину этого мероприятия. Конечно, сбор референсов тоже звучит однобоко в данном контексте - приходится питаться не только картинками, но и читать про реально созданные модели, идеи и прочую ерунду. Ну и естественно, никто никогда в институте не скажет, что за референсами надо ходить на пинт (оп оп рекламаhttp://www.pinterest.com/novaaleksandra/ ). Ну и слава богу, иначе наши идеи упали бы в глазах преподавателей))

Ах, да, забыла. Я размышляла над двумя темами - подводные исследования или исследования, например, на Марсе. Путей мы легких не ищем, да и выбирать можно два месяца - пока просмотр не грянет - Марс, так Марс ;) Важную роль в моем решении сыграло то, что на итоговом планшете будет красный красивый грунт, ахах (: Ну и тема космоса уже не первый раз в проскальзывает в моих проектах.
(Тут про прототип наса: http://habrahabr.ru/company/telebМeeze/blog/217825/ http://naked-science.ru/article/sci/nasa-spacesuit-Z-2)

Вот тут не кидайте в меня камнями и тухлыми яйцами, мои первые скетчи на планшете - рисовать эскизы я не люблю (а пц как нужно, иначе - проверено не раз - потом хуже будет). Не знаю уж, учили ли нас в институте начинать поиск образа с силуэта, все-таки специфика немного другая,- но когда до меня относительно недавно дошел этот метод, я изрядно удивилась его крутизне. К тому же проекты стали усложняться - и если раньше всеми излюбленный, и, на самом деле правильный, способ наделать кучу пробных макетов прокатывал на ура, то сейчас с этим сложнее: не много экзоскелетов можно сделать за ночь из бумаги ;) Скажу по секрету или не очень - масштаб изделия в макете, реальный масштаб в производстве и 3д-модель колоссально отличаются по восприятию и внешнему виду. Все умненькие промышленные дизайнеры знают, что не из каждой идеальной 3д-модельки получается хорошее изделие. Вот тут и
закралась колоссальная разница с идеологией концепт арта.
Так вот, хорошо что наши новые проектанты не изверги и не преподают советский дизайн (как было на 2 и 3 курсах, но это совсем другая история) - можно позволить себе немного вольностей, что я и планирую сделать, т.к. область применения моего костюма близка к сферической экипировке коня в вакууме). Я решила набросать первые эскизы - собственно их наглым образом прикрепляю, и прошу ногами сильно не пинать) Я немного поспешила с этим, но они вмеру абстрактные, чтобы потом дополнить и доработать. От себя скажу, что в силуэтном подходе есть какое-то очарование и куча плюсов, о которых написано много статей и еще больше снято видеоуроков ^_^

Но перед тем, как сесть за первые наброски, конечно, лучше смоделировать ситуацию, как минимум - в голове, а лучше прорисовать этапы в виде раскадровки. Это позволит лучше и глубже вникнуть в действия. Хорошо попробовать на себе или хотя бы вообразить, как все происходит - гарантирую, что на этом этапе появятся интересные варианты развития событий - а значит и возможностей для проектирования будет больше. А тут уж чем больше - тем лучше. Еще один явный, а может быть и не очень факт - чем более унифицированную и многофункциональную вещь вы делаете, тем сложнее ее проектировать. А чем более узкий профиль изделия - тем проще и яснее картина - понятное дело, нужно меньше просчитывать возможных ситуаций. С иксами и игреками всегда сложнее, чем с четко определенными числами.

Возвращаемся к марсианам - исследования в своей теме я ограничила сбором образцов грунта и пород - то есть непосредственная высадка на поверхность и дальнейшие действия - значит надо почитать и пофантазировать, как живется на Марсе, какие там условия, и как они подходят для человеческих прогулок. Дальше буду думать какие приспособления и инструменты нужны и, естественно, сам костюм)

В общем, начало положено. 2 месяца до просмотра, включаем обратный отсчет. Ну и, конечно, жду отзывы и комментарии о своем изложении) 




Учимся учиться (20 июля 2014)

С точки зрения русского языка странно говорить «учиться учиться» - редкостная тавтология, в которой кроется глубинный смысл этого процесса. Ни для кого не секрет, что профессия дизайнера (а мне, к сожалению или к счастью, сравнивать не с чем) - это путь вечного обучения и самосовершенствования, пока ты в тренде - ты на коне, пока ты развиваешься - ты востребован. Остановился - тебе наступили на пятки, не успел наверстать - тебя поглотили новые молодые специалисты. Суровая правда жизни, с которой можно только смириться и сделать правильные выводы.

Кроме того, что я учусь в Строгановке и знаю образовательный процесс изнутри, я часто бываю на курсах, много наблюдаю за людьми, интересуюсь целью посещения, дальнейшими планами и т.д., - потому что как никто другой знаю, что иногда случайный совет или спонтанная поддержка дает бОльший «пинок под зад» и мотивацию, чем десятки часов рефлексии и самонастройки. И, к моему глубокому сожалению, я постоянно сталкиваюсь с тем, что кроме облачных представлений о пользе и перспективах тех или иных знаний и курсов, люди просто не умеют учиться. О первой проблеме я говорить не стану - это личное дело каждого, а вот о самообразовании я могу кое-что рассказать, потому что лично для себя, разочаровавшись в высшем дизайнерском образовании, я долго собирала и компилировала «знания о получении знаний» с наибольшим кпд не зависимо от условий: будь то тот же институт, курсы, видеоуроки или просто досуг. Я хочу поделиться своими наблюдениями и мыслями, возможно, кто-то найдет для себя что-либо полезное. Спешу предупредить что данная статья является рузультатом личного опыта, проб и ошибок, и, вероятно, не слишком «универсальна».

Первое, с чем сталкивается любой начинающий дизайнер - это проблема выбора области применения своих знаний или дальнейшего обучения. Действительно, очень сложно определиться в этом огромном разнообразии, сопоставить свои шансы на дальнейшее трудоустройство и карьерный рост. Хорошо, если вы живете в большом городе, где заведомо больше шансов. Если нет - бросайте все и уезжайте. В мегаполисе другой ритм жизни, другая конкуренция, другие возможности - если вы не тряпка, то за пару лет превратитесь в монстра своего дела. Проверено - факт.

Очень здорово, если вы еще учитесь -потратьте оставшееся до диплома время на поиск себя, на поиск своего творческого пути и наработку портфолио. Это бесценное время, когда не нужно разрываться между работой-семьей-хозяйством, и посвящать время своему образованию. Согласитесь, странно говорить о дополнительном образовании, если вы итак учитесь, но это жизненно необходимо - после диплома есть огромная доля вероятности, что вы будете никому не нужны со своим высшим образованием, а если кроме «школьной программы» вы ничего не усвоили - ну упс, я не знаю кем и на какую сумму вы устроитесь работать (Свободная касса!). Я прекрасно понимаю, что когда молод и свободен, и еще учишься в богемной атмосфере, где можно досдать, пересдать, заплатить или еще как-то «обмануть систему» - то не видишь целостной картины того, что будет потом. Первый дедлайн на работе без должной самодициплины и ответственности - и вы сольетесь, и не с одной работы. Если у вас есть немного свободного институтского времени - бегите, бегите изо всех сил, наверстывайте, учите, насыщайте себя информацией и навыками. И припустите розовые очки. Реальность бывает совсем не доброй. ;)

Еще один важный аспект - это не кидаться с «головой в омут». Выучить все и сразу невозможно - нужны время и практика (самое важное). Многие ребята, начиная активно развиваться быстро «тухнут», потому что сталкиваюся с проблемой реализации знаний, или им просто надоедает такой форсированный старт. Не пытайтесь переплюнуть себя, но и не отводите много времени на лень - сбалансированность и продуманность вашего процесса обучения - залог успеха. Потратье какое-то время на составление плана, на схему его реализации в соответствии со своими силами и возможностями. И, самое главное, каждый день идите к своей цели - и вы не заметите, как через 3 месяца жизнь полностью изменится. Лучше каждый день заниматься по часу-два, чем раз в неделю по 6-8.

Окружите себя полезной информацией и людьми. Отпишитесь от МДК и подпишитесь на сообщество по концепт арту, к примеру. Питайте свои мозги и глазки красивыми картинками - вкус дело приобретаемое.На досуге приучите себя смотреть не видео про собачек и кошечек - а туторы и мастер-классы. Больше читайте новостей о своей профессии и о смежных. Знакомьтесь с людьми, работы которых вам нравятся и уровня которых вы бы хотели достичь. Общайтесь в тематических группах. Учитесь гуглить - я всегда говорила и буду говорить, что еще у минимум миллиона людей возникал такой же вопрос как и у вас. Учитесь гуглить англонеты - там намного больше ответов ;) Если что-то не получается - не расстраивайтесь, вам всегда помогут в тематической группе, конечно, если вы не задаете вопросов из серии «как правильно кликать мышкой». Учитесь думать и разрешать свои вопросы - правильный сёрф инстернет-просторов помогает в 80% случаев)

Это вовсе не значит, что совсем не нужно отдыхать - наоборот, нужно отдыхать концентрировано. А вообще - смена вида деятельности - лучший отдых ^_^ И ни в коем случае не загоняться, если что-то не получается раньше времени. Количество рано или поздно переходит в качество.

Многие будут ныть, что у них не хватет свободного времени - это не так. Проведите анализ нескольких своих дней. Выпишите на бумажку что вы, во сколько и как долго делаете. Прямо не ленитесь и записывайте все свои действия и их продолжительность в столбик. Через пару дней или недель вы увидете картину целиком - это позволит вам переорганизовать свое время и оптимизировать процессы. Кто хочет - ищет возможности, кто не хочет - ищет причины.

Постоянно будьте в поиске - на улице, дома, во сне - смотрите на формы и воплощения, ищите референсы во всем - начиная от колористического решения закатного неба и заканчивая формообразованием вашей вилки. Собирайте фото,видео, схемы, набрасывайте идеи для проектов -пускай каракулями, главное, чтобы вам было понятно. Для поиска и хранения референсов отлично подходят доски на pinterest. + Можно установить виджет кнопки pin it для браузера и сохранять картинти даже отткуда, откуда нельзя. Т.ч. если вы еще не завели себе профиль на пинте - обязательно сделайте это и подпишитесь на крутых ребят)

Скажу по секрету - что не всегда самообразование и туторы являются лучшим решением, иногда проще сходить на недельные курсы, например, в realtime, чтобы не только ознакомиться с софтом, но и понять каким образом он функционирует, - опять же, научиться думать внутри выбранного софта. Огромной ошибкой многих туторов, особенно по моделированию, является то, что все разбирается на очень простых примерах, на простых персонажах, на боксах и простых сочленениях. Когда вы впервые сталкиваетесь со сложной задачей, зачастую эти знания не спасают.

Если вы решили пойти на курсы (что в принципе верное решение - лучше один раз потратиться на преподавателя, который точно знает как до вас донести ту или иную информацию, чем месяцы напролет биться головой об стенку), будьте готовы к тому, что вам дадут такое количество информации, которое просто физически не сможет уместиться в вашей голове. А если вы сразу не начнете работать в этом - вообще забудете через 2 дня. Многие, как ни странно, начинают писать конспекты - друзья, это не поможет. Конспект - это для истории и политологии, где просто восстановить связь между событиями, но никак не для изучения ПО ;) Вы также забудете, о чем писали, как если бы не писали - да и времени рисовать все иконки-картинки и схемы просто нет. Самое верное и прозрачное решение (которым почему-то никто не пользуется за ВСЕ время моего обучения в ртс) - скриншоты с комментариями. Наделали за целый день скринов, чтобы восстановить таймлайн своих занятий, на перерыве или вечером пришли - пока память свежа - обвели в рамки все самое важное, подписали комментарии, запекли в пдф - и вуаля, даже если вы что-то забудете, пошаговая инструкция с комментариями вас выручит в любой момент! Профит же)

Другой хороший способ визуализировать и компилировать поступающую информацию - это ассоциативная карта или mind map. Про это достаточно написано в интернетах, поэтому я не буду вдаваться в подробности, но факт того, что инфографику вы запомните лучше - налицо ;)

Подводя итог всему вышесказанному, хочу сказать еще вот что - берегите свое здоровье: занимайтесь спортом, сбалансированно питайтесь, достаточно спите, гуляйте на свежем воздухе и пейте витамины. Понятное дело, что любые правила питания, сна и спорта будут нарушаться, на то мы и творческие люди, но тем не менее, надо беречь себя, потому что никакие лавры крутой работы и огромного скилла не заменят простого человеческого здоровья. Помните про то, что мы не роботы.

Дорогу осилит идущий.
Сил всем.


Nova vs Adobe (пилим русский интерфейс)


1. Решение для выпиливания русского языка на примере индизайна. Идем сюда и удаляем ru_RU


\Program Files\Adobe\Adobe InDesign CC 2014\Presets\InDesign Shortcut Sets,

\Program Files\Adobe\Adobe InDesign CS5\Presets\InDesign Workspaces
Я еще на всякий выпилила в локале
\AppData\Local\Adobe\InDesign\Version 10.0


2. Пилим русский интерфейс в люстре 2014

Ищем 
\Program Files\Adobe\Adobe Illustrator CC 2014\Support Files\Required\New Document Profiles

\Program Files\Adobe\Adobe Illustrator CC 2014\Support Files\Required\Resources

удаляем ru_RU


3. Изничтожаем русский язык в AE 2014

Идем
\Program Files\Adobe\Adobe After Effects CC 2014\Support Files\AMTLanguages
и удаляем файл ru_RU.txt

PROFIT!

Композиция (март 2013)


Я так часто просматриваю паблики о фотографии, о композиции кадра и прочую похожую информацию, что складывается впечатление, будто все снимают клишировано. Я, конечно, понимаю, что кадрировать портрет лучше так, чтобы тело не казалось обрубком - это верно, но, согласитесь, следовать одному правилу композиции кадра, которое циклично облетает все френдленты, глупо.Получаются вечно похожие друг на друга портреты с композицией все-по-центру, одинаково обрезанные лица и шеи, никакого пространства для чувств и эмоций. 


Также часто натыкаюсь на глупое мнение о пустом пространстве в кадре. Мол, нафига пустое место, если оно не несет никакой смысловой нагрузки. Давайте обратимся к классическим образцам, к живописи. Для меня знаковым является произведение Жака-Луи Давида "Смерть Марата". Обратите внимание, что художник оставляет просто огромное поле для простой черной стены. Как вы думаете, для чего? Почему-то художник допускает такое количество пустого пространства. ПУСТОГО ЧЕРНОГО ЧЕРТ ПОБЕРИ ПРОСТРАНСТВА!!!

Посмотрите на 2 вариант картины. Чувствуете разницу? Такую эфемерную разницу в настроении полотна? Без этого куска стены Смерть Марата не такая эпичная, не такая мученическая и не такая иконическая. Без довлеющей черной массы над телом нет страданий, нет эмоций, нет картины, нет портрета, нет композиции.