Год после игр с Radugadesign

Не так давно мне посчастливилось попасть на бекстейдж мероприятия "Год после игр". Постановкой занимался Илья Авербух, а графическое исполнение было поручено студии Radugadesign. Для меня, как человека, только начинающего свою рабочую практику было крайне познавательно наблюдать за всеми этапами разработки этого крайне трудоемкого проекта: времени на подготовку было чрезвычайно мало - всего 1 месяц. За это время требовалось не только придумать и успеть воплотить в жизнь декорации, но и создать часовой видео-контент. Сценарий был готов за 3 недели и еще неделю вносились окончательные правки в силу некоторых причин: конструкция декораций оказалось сложной в исполнении, подрядчики отказывались браться за производство столь масштабной конструкции в столь короткие сроки, поэтому пришлось искать компромисс между простотой и выразительностью формы. 

Общая панорама интерьера, декорации

В графической концепции также не обошлось без компромисса: акцент был сделан на художественное выполнение, а не техническое; иными словами - минимальными средствами максимальный результат. Благодаря огромному опыту арт-директора проекта - Антону Новосаду на ранней стадии была разработана программа оптимизации и выбран наиболее отвечающий временным требованиям графический концепт - это позволило уже на стадии планирования сэкономить драгоценное для всех время. Дизайнерам оставалось только качественно воплотить задуманный сценарий, следуя детально составленному плану.

На решение наиболее сложных задач была отведена всего лишь неделя до командировки. А последние приготовления происходили уже в Сочи. На момент прибытия было около 50% готового материала. 

В олимпийской деревне, куда расселили весь техперсонал, прямо в номере, в котором по легенде жил сам Виктор Ан, была организована штаб-квартира Радуги. Здесь, на импровизированных столах, среди проводов и террабайтов данных, оперативно доделывали, “допиливали” весь контент, не побоюсь этого слова, монстры своего дела - артдиректор проекта Антон Новосад и супервайзер Евгений Дружинин. Это крайне завораживающее зрелище, когда дизайнер становится настолько одержим проектом, что забывает про сон, усталость и всяческий бытовой комфорт. Это очень полезный навык, без всякого рода допинга, практически в режиме машины-робота решать поставленные задачи. Тем более было что решать: часть сцен требовали доработок, и даже, несмотря на то, что графики было сделано с запасом на 30%, чтобы закрыть весь объем, приходилось исправлять сцены прямо на месте. 
Некоторые ошибки были допущены сотрудниками еще на начальной стадии из-за волнения по поводу ответственности мероприятия. Антон объяснил, что придавая большое значение процессу можно легко потерять самообладание и контроль над качеством, поэтому стоит к любому проекту относиться как к плановой текущей задаче, не завышая ее значимости. Профессионал исключает в своей парадигме оценочного суждения статусность мероприятия и концентрируется на решении конкретных задач. 



Меня крайне поразила спокойная, практически медитативная атмосфера в “штабе” на протяжении всего дедлайна. Каждый “боец медийного фронта” отличается какой-то особенной выдержкой и стойкостью, пожалуй, которые приходят только с опытом. Отдельно хочется выделить непоколебимость Ивана Нефедкина, который являлся главным связующим звеном между дизайнерами и организаторами. Как и в любом другом крупном проекте, на площадке не обходилось без эксцессов и нервного напряжения. Но всеобщая взволнованность всегда оставалась за пределами “штаба”, вся нервозность обстановки, как об камень рассыпалась о выдержку Ивана. Выстроенный эмоциональный барьер позволил сохранить бодрость духа до самого завершения проекта. 

Также как и Иван, Михаил Кабатов поддерживал производственный процесс своим хладнокровный профессионализмом, четко контролируя тайминг выполнения работ. Его философское мировоззрение и не предвзятое отношение к жизни оттеняли возрастающую напряженность и сохраняли внутри коллектива гармонию.

Много интересных наблюдений было сделано за эту короткую поездку, но, пожалуй, главным уроком для меня стала, на первый взгляд, простая мысль Михаила: для того чтобы сделать плохо требуется столько же времени, как и для того, чтобы сделать хорошо. Конечно, когда приходится выполнять работу в крайне сжатые сроки, наступает мандраж, нервное напряжение не дает сосредоточиться и хочется сделать все левой ногой, лишь бы сдать в срок. Но зачастую, этот путь наименьшего сопротивления оказывается самым сложным - количество правок превышает первичную задачу и работать все равно приходится больше. Наличие одного специалиста в команде, который точно знает что делать и которому не нужно сотни объяснений существенно экономит время и силы.
Я не по наслышке знаю, как исполнители теряют самообладание в экстренных ситуациях, как пренебрегают качеством исполнения, оправдываясь малыми сроками, или, куда хуже, молча исчезают. 

Поэтому вдвойне ценно начинающему увидеть в высшей степени профессиональное поведение дизайнера, спокойно выполняющего свою работу, строго действующего по намеченному плану. Пожалуй, именно наличие продуманного плана отличает специалиста от новичка, который не обдумывая бросается выполнять любые задачи. 

Запись прямого эфира

Что же касается работы в команде - это сложный механизм, в котором гармония процесса вырабатывается годами. 
Год после Сочи был успешно сдан в срок, все поставленные задачи были выполнены благодаря слаженной работе всех членов команды и, конечно же, неисчерпаемому потоку креатива. 

Ну и напоследок:
Туту-ту-ту! Туру-туру-ту-ту! Мана Мана!
Если вы понимаете, о чем я))

radugadesign.com

Основы композиции. Специально для Motion Campus

Прежде чем взяться за чтение этого материала, убедительная просьба вооружиться бумагой и карандашом\ручкой\маркером, и постараться зарисовать для себя все образы, которые здесь описаны и которые будут приходить в процессе чтения, обязательно подписать. Статья довольно емкая и сложная, возможно, Вам придется перечитать ее несколько раз. Делая наброски во время чтения вы лучше усвоите изложенную информацию, создадите для себя связь текстовой и визуальной составляющей. Это будет первая часть сегодняшнего задания. Итак, начнем.

Продолжая разговор о композиции, также следует обратить внимание на классификацию некоторых ее приемов и эмоциональную составляющую. Постараемся совместить эти аспекты в одной заметке. Для начала необходимо познакомиться с основополагающими приемами композиции, которые вы можете наблюдать абсолютно везде - от классического искусства и архитектуры, до модных роликов и айдентики. Грубо говоря, эти приемы - аксиомы, применимы для любой графической информации. Не знаю, имею ли я права сравнивать композицию с математикой, но в первой, как и во второй нет и не может быть ничего случайного. В хорошей композиции, даже если это не видно с первого взгляда всегда, есть взаимосвязь предметов и форм. В самой импульсивной композиции, порой, если вглядеться можно увидеть общепризнанные законы построения и организации, будь то какая-либо модульная сетка, в т.ч. и золотое сечение. Другое дело, что художники-дизайнеры не всегда задумываются о сложном построении своих композиций, делают все "по наитию", и что характерно, получают результат. В этом есть доля истины - после изучения теоретической базы, вы также станете присматриваться к окружающему миру, выявлять законы построения и организации формы, строить свои композиции по законам, а после, накопив критическую массу, наступит момент, когда вы сможете ее "чувствовать". Именно ради этого перехода сейчас необходимо такое большое количество теоретических основ и заданий.

В прочем, вернемся к теории. Не будем отдельно выделять симметрию и асимметрию, они всем хорошо известны, о разных проявлениях поговорим в сочетании с другими принципами. Вообще, сложно в реальной жизни встретить проявление только одного композиционного приема, зачастую, они раскрываются только в сочетании друг с другом, а чаще всего, используются все и сразу, так как неразрывно связаны друг с другом. Предлагаемое разделение условно, но тем не менее, необходимо для классификации. Дальнейшее изучение этого вопроса приведет Вас к пониманию и композиционного равновесия, и единства формы - для достижения которых и используют все ниже перечисленные приемы. Также эти знания помогут вам выявлять идею любой композиции - основной организующий композиционный прием, который является связующим звеном любой работы. Начнем с наиболее простых приемов, и параллельно будем отвлекаться на более общие модели.

1. Динамика - это композиционный прием, создающий впечатление движения и внутренней динамики. С помощью этого приема передаются стихийные, напряженные и эмоциональные композиции; вспомним всем известную композицию Эля Лисицкого "Клином красным белых бей". Динамика в композиции создается зачастую с помощью односторонней направленности формы (когда все предметы направлены по одной оси), разницей величин предметов и пропорций - композиция, в которой разница в величинах предметов наиболее выражена, всегда будет динамичнее, чем та, в которой предметы одинаковы. Также и с пропорциями: острые, тонкие, обтекаемые, направленные формы - яркий пример динамики. Также, маленькая хитрость - диагональ из правого верхнего угла в левый нижний (восходящая) всегда глазом воспринимается как более динамичная, чем диагональ, проведенная из левого верхнего угла в правый нижний (нисходящая).

*Композиционное или визуальное равновесие. Визуальное равновесие должно присутствовать в любой композиции, даже если она экстремально динамичная - глаз всегда стремится к нему, любому вгзляду кажутся шаткими и неприятными несбалансированные композиции. (Подробнее: Р. Арнхейм Искусство и визуальное восприятие) Визуальное равновесие всегда связано с физическим, глаз стремится к физическому центру предмета, интуитивно чувствуя его. Четкое визуальное равновесие это отнюдь не только симметричные статичные формы, как раз наоборот, способность к гармонизации сложных асимметричных композиций говорит о вкусе и профессионализме автора.
Зрительное восприятие начинается с выделения общих структурных особенностей объекта. В первую очередь воспринимается отношение предметов и пространства. Затем осваиваются отношения между предметами, затем между деталями предметов. И создается четкое представление о целом.  Примеры: Василий Кандинский "Параллельные диагонали"; Казимир Малевич "Супрематические композиции"; далее Яков Чернихов иллюстрации к книге "Конструкция архитектурных и Машинных форм"

2. Статика, как мы уже поняли, противоположность динамики. Это состояние покоя, уравновешенности, незыблемости. Формы сближены по массам, текстурам, цветовому решению. Предметы с ярко выраженной осью симметрии или явным цетром наиболее статичны. Абсолютная статичность встречается редко, статика наиболее ярко раскрывается в контрастных сочетаниях с динамикой. Пример: Этьен Луи Булле "Кенотаф Ньютона", Казимир Малевич "Черный квадрат", "Черный крест"; Пит Мондриан "Композиция с красным, синим и желтым"

3. Контраст - противопоставление, казалось бы все просто с первого взгляда. Но это далеко не только большое-маленькое, черное-белое, толстое-тонкое. Любые отношения, в основе которых лежит явное различие - есть контраст. Это отношение текстур, игры света и тени, сложности структур. Но так же, как и остальные приемы, контраст в чистом виде выглядит крайне грубо, и чаще всего дополняется различными нюансными отношениями. Отсюда возникает такое понятие, как мера контраста - при слишком жестком контрасте любая композиция рискует потерять целостность формы, композиционно "развалиться".
Примеры: Виталий Комар и Александр Меламид "Любимая картина русского народа", "Нелюбимая картина русского народа"; Казимир Малевич "Женский торс"; Яков Чернихов "Архитектурная фантазия"

4. Нюанс - это сближенное отношение предметов композиции, детали скорее схожи, чем отличаются друг от друга. Нюансировка - очень тонкий и художественный процесс, прорабатывающий форму от общего к частному, подчеркивающий тончайшие движения и изменения формы. Часто нюанс дополняет контрастное сочетание, смягчая переходы, делая форму более уравновешенной. Пример: Пит Мондриан "Композиция с цветными плоскостями 5"; Казимир Малевич "Белое на белом"; Основы архитектурной композиции, бумажные макеты

*Единство и целостность формы - в обиходе это понятие часто заменяется понятием "стиль". Общий организующий характер любой композиции. Все средства композиции направлены на достижение целостности воспринимаемой графической информации. Каждый элемент любой композиции не должен быть оторван от общего стиля, он должен быть вписан и иметь характерные черты. Это наиболее часто встречающаяся у новичков ошибка - в объединении разнохарактерных элементов в нечто целое. Яркий пример - внешний вид автомобилей, я думаю, фару или задний бампер от бмв вы легко отличите от той же детали автомобиля лада) Так же и в остальном, важно продумывать детали и не разрывать общего композиционного целого. Пример: Н. Васильев "Архитектурные фантазии", Юрий Сомов "Композиция в технике"

5. Метр, метрический повтор - строгий закономерный повтор каких-либо элементов, неоднократное, с определенным интервалом повторение, исключающее какие-либо изменения. Зачастую используется в архитектуре (колонны в древнегреческих храмах) и оформлении интерьеров, а также в станкостроении и оформлении приборных панелей.  Это стандартный клонер - может помочь в визуализации жилого квартала или однотипных орнаментов, но следует остерегаться злоупотреблением метра (что часто делают ребята, бездумно визуализирующие предметы, расставленные клонером, называя это бродкаст дизайном). С нарастающим количеством повторений одного и того же элемента метрическая структура грозится стать крайне скучной, чего следует избегать, также усложняется восприятие данной конструкции, становится сложнее акцентировать внимание. Несмотря на четкую структуру
метрического повтора - эта структура не гарантирует Вам гармонии, это все равно что слушать 15 секунд любимого трека целый день - согласитесь, скучно? Тем не менее, метрический повтор стал толчком для развития другой единицы дизайна - модуля. Пример: Владимир Шухов "Строительство Киевского вокзала в Москве", Колизей (репродукция, 80 г.н.э.); бумажный макет

6. Модуль пришел в остальные сферы дизайна из архитектуры и строительства. Стремление к унификации и стандартизации, начиная с Ле Корбюзье заставило планировать многоуровневые жилые комплексы с модульной структурой - то есть в одной системе существуют несколько метрических повторов, которые могут взаимозаменять друг друга. Простыми словами, модуль - это основа вашей композиции, воображаемая единица, на пропорциональных отношениях к которой развиваются остальные детали. Модуль может
иметь свою определенную форму, или быть просто кубом определенного размера - не важно, важно как дальше строить композицию. Вы можете в интернете погуглить множество модульных детских конструкторов - это самый яркий пример модульности - из простых форм вы можете собрать самые сложные. Отсюда вытекает важнейший принцип построения любой композиции - пропорционирование - взаимосвязь всех элементов композиции. Пример: Ле Корбюзье "Пять отправных точек современной архитектуры"; универсальный объемный модуль (бумага); модульная полка

6.1 Модульные сетки. На основе модуля дизайнерами постоянно создаются и высчитываются модульные сетки - для создания плакатов, для верстки изданий, для просчета композиции кадра и т.п. Модульная сетка - это набор направляющих, основанных на выбранном модуле - будь то 1 см, или кегль основного набора, позволяет создавать визуальные связи между графическими элементами в единой композиции. Вполне возможно, что на Вашей композиции не будет ни единого предмета, размером с модуль, но тем не менее, остальные будут пропорциональны ему - человеческому глазу  будет приятно видеть такую взаимосвязь. Также и с объемно-пространственными структурами - модульные, продуманные и выверенные объекты всегда выигрывают по отношению к хаотично организованным. Пример: Пит Мондриан "Композиция №1", Алан Херлберт "Сетка" разворот, Ян Чихольд "Новейшая типографика" разворот.

7. Ритм, Ритмический повтор - это закономерное, как по математической формуле, изменение порядка. Это может быть количественное изменение элементов, или масштабирование, наклон и т.п. Главное увидеть четкую структуру в этом.Ритм связан в первую очередь с такой особенностью зрительного восприятия, как следование глаза в направлении нарастания количественных изменений ряда. Ритмическая единица повторяется в какой-то последовательности, имеет точные очертания (архитектура) или сходные (живопись), во втором случае ритм имеет скорее более абстрактное трактование, чем в 1. Ритм чаще встречается в архитектуре, там же и можно наблюдать осмысленные нарушения ритма, служащие для композиционного выделения. Стоит заметить, что человеческий глаз особенно наметан видеть неточности ритма, поэтому их следует избегать, либо композиционно обосновывать. Пример: Вячеслав Колейчук "Стоящая нить", Владимир Татлин "Памятник III Интернационалу", Юрий Сомов "Композиция в технике"

8. Масштаб и масштабность. "Человек есть мера всех вещей". Человек все сравнивает с собой, все размеры соотносит с хорошо известными и понятными, т.е. со своими. Очень часто можно наблюдать неверный масштаб той или иной композиции - предметы смотрятся как уменьшенные большие. Все дело в проработке - чем детализированнее форма, тем она кажется больше, и наоборот - чем меньше деталей, тем меньше предмет. Очень часто дизайнеры, чтобы добиться гигантского восприятия своей вещи, делают грубые детали, соотнося их с общим масштабом предмета, а не с человеком! Так же и по отношению к абстрактым формам - хотите гигантский масштаб вашей композиции?,- вообразите рост человека или размер его руки, и по отношению к этой единице насытьте композицию деталями! Примеры: Яков Чернихов "Конструкция архитектурных и машинных форм", Юрий Сомов "Композиция в технике"

Эти композиционные приемы используются повсеместно и всячески сочетаются. Требуется накопить некоторый визуальный опыт, чтобы с легкостью различать тот или иной композиционный прием. Для этого Вам будет дана 2-я часть домашнего задания.

Сухо, математически описывая все эти творческие методы, мы забыли о самом главном, что отличает творчество от ремесла - о чувственном восприятии. Не раз в своей практике вы столкнетесь с тем, что необходимо выразить какое-нибудь эмоциональное состояние, скажем, абстрактно - будь то оформление какого-нибудь мероприятия или задний план для съемок, Вам пригодится натренированное композиционное ощущение эмоциональных переживаний. Эмоции всегда связаны с ассоциативным восприятием действительности, которое, в свою очередь связано с нашим подсознанием.  Эмоциональную реакцию у человека вызывают различные контуры, очертания. Если же размыть эти силуэты, и продолжать трансформировать полученный образ, получим ассоциативную форму, соответствующую эмоциональному и смысловому значению. В нашем сознании проявляется принцип пятна
(тест Роршаха). Творческий процесс - это преобразование увиденного и накопленного нами визуального материала за счет изобразительных параллелей и пластических метафор, смысл которых сводится скорее к воспроизведению эмоционального состояния, духовного мира, переживаний художника. Так возникает художественный образ, передающий душевное состояние - конечно, с определенной долей погрешности. «Человеку присущи некоторые биологические потребности, - пишет Р. Арнхейм, - для ориентации ему необходима четкость и простота, для уравновешенности и правильного функционирования - единство и равновесие, для стимулирования - разнообразие и напряженность». Ассоциативное восприятие - это очень интересная и емкая тема, на границе искусства и психологии, исследуется многими специалистами.  Разные формы вопринимаются по-разному, острые и дробные - более агрессивно, округлые и волновые - умиротворяюще. В целом, стоит поэксперементировать с формами и композицией, чтобы добиться определенного эмоционального фона - именно с этим будет связана 3-я часть домашнего задания. Пример: Джексон Поллок "№23"; иллюстрации к лекции "Color. Form. Typography"

●●●

Задание. Часть 1. Оформить наброски, которые Вы сделали в процессе чтения. Обязательно подписать каждый прием. Сфотографировать (если Вы делали это на бумаге) и выложить в комментарии в группе Motion Campus.

Часть 2. Выйти на прогулку, вооружившись камерой и полученными знаниями. В окружающем пейзаже рассмотреть проявления всех изученных композиционных приемов. Заполнить подготовленную для Вас форму фотографиями, подписать, выложить в комментарии в группе Motion Campus.

Часть 3. Творческое задание. Заполнить подготовленную для Вас форму ассоциативными композициями (в любой удобной технике), которые передавали бы психо-физические свойства и состояния, такие как: тяжелый, длинный, мокрый, радостный и т.п. и выложить в комментарии туда же.

Concept starship for Alien24 Wally

Наконец могу похвастаться своим небольшим достижением: вышел клип нового проекта Димы Билана, в создании которого мне посчастливилось участвовать.  Для #alien24 #wally под чутким руководством режиссера Антона Родина (Nice Day Production) я летом сделала концепт инопланетного корабля. Лично для меня это большой шаг вперед: во-первых, потому что это всего лишь 2я сложная моделька в 3dsmax (за активное изучение которого я взялась в мае этого года), во-вторых, потому что я абсолютно не была знакома с пайплайном подобного мероприятия и действовала по наитию. Несмотря на полнейшее отсутствие опыта как в моделировании, так и в создании концепт-артов, я согласилась. И по секрету скажу, это было ни разу не легко! Я наступила абсолютно на все грабли, на которые можно было наступить, начиная от неправильной организации труда-времени и заканчивая неверной топологией модели.

И тем не менее, результат превзошел мои ожидания! Спустя 2 месяца упорных трудов и переделок я собрала модельку, которая соответствовала изначальным требованиям. В любом случае, это хороший опыт, который позволил мне иначе взглянуть на рабочий процесс и узнать много нового для себя. Теперь я могу проанализировать свою работу и написать о допущенных ошибках.

Мне бы хотелось немного поделиться своими мыслями насчет организации своего пайплайна, так как взялась я за концепт впервые - до этого только лишь институтские проекты под не очень строгим надзором преподавателей) Мне никто не объяснял как делать и куда идти, знаний было мало, а хотелось сделать круто. Не судите строго, в конце концов это, правда, моя 2я модель. Так долго делалось еще и потому, что приходилось работать на официальной работе.

Немного о своих ошибках.Начала с эскизов на бумаге, от общих форм к частным, но как таковые детали не продумала, а сразу перешла к моделированию лоупольки в максе. Здесь закралась моя первая ошибка, которая стоила много потраченного времени в последствии. Стоило бы не только прорисовать более-менее детализированную версию корабля на бумаге, но и проработать отдельно детали на эскизах. Как минимум, просто перерисовать какие-то части из референсов: отдельные панели, швы, крепления. И пускай они были бы не связаны с кораблем, дальше этот поисковый рисунок позволил бы потратить меньше времени на финальную детализацию - пока рисуешь, думаешь и понимаешь как все устроено. Больше эскизов, больше деталей. I NEED MOAR SKETCHES
Да и признаться, на тот момент я не умела пользоваться брашем, что существенно усложнило поиск формы. На сегодняшний день я попробовала другой пайплайн (пока работала над концептом скафандра для Марса). Он заключается примерно в следующем: поиск первоначальной формы в зибраше, ретопология в топогане или браше (по выбору) , создание лоуполи модели в максе, детализация и создание хайполи модели в браше. Не буду спорить об идеальности этого пайплайна, но он намного более удобный и понятный. Но об этом напишу позже. В максе дейсвительно неудобно придумывать форму без готового отрисованного концепта на бумаге.
Меня, конечно же, подвело отсутствие знаний по топологии - когда моделька была более-менее готова, ее пришлось перемоделить с новой топологией. И лучше вам никогда не видеть развертку этого корабля. Все опять-же упирается в улучшенную, но все-таки неправильную топологию корабля, благодаря которой при нескольких итеррациях турбосмуса границы id-групп расползлись на несколько полигонов. Полипэинт спас это безумие жизни, но все же с разверткой пришлось разбираться
И тем не менее, результат все же превзошел мои ожидания, и, как мне кажется, месяцы страданий не прошли зря, хотя и были полны болью отчаяния и разочарования))) В любом случае, это хороший опыт, который позволил мне иначе взглянуть на рабочий процесс и узнать много нового для себя.

Оставляю кадры из клипа и всякие ссылки:

Artstation
Behance
WIP
Process